录音室内。
林想认真地录着歌。俗话说“好事多磨”，就意味着一首好歌，需要好好打磨。幸好林想才十四岁，青春期的嗓音还没有变声，声线竟有一丝光良的感觉。
录了几遍，感觉不是太理想，虽然每一遍都唱得不错，但林想还是觉得不够完美。他不容许一丝的小瑕疵。这是要放到市场上销售的，是要面对大众的点评的，他愿意多花时间雕琢。
于是跟陈志勇老师一起，为歌曲做伴奏。林想先尝试着按原作那样，歌曲开头先加入一段钢琴演奏，循序渐进地加入吉他伴奏，然后再是鼓点等其他乐器。
弹奏几遍，找一下感觉，起初有些手生，渐渐地找回了后世那种熟悉感。
录一首歌，其实并没有表面上那么简单，很多人认为就要作曲、作词，一首歌曲基本就成了。但那仅仅是最初的小样（demo），有的歌曲一开始是不完整的，先有一段音调，或是先有一段歌词，然后去慢慢完善、填词啊，作曲啊。
有了词和曲，才是录音。大部分歌手分为两种类型，录音室歌手、现场歌手。这是大众通俗的说法，录音室歌手，通常来说指在录音室靠调音师调音，修音等方法，完善一首歌曲。譬如后世，有的所谓“鲜肉偶像”，唱功“感人”，在录音室录歌，号称“百万级调音师”才能把他们的原声歌曲调音到满意的地步。更有甚者，在录音室一句一句的录歌，后期剪切，拼接在一起，等到去现场表演，可以当场“翻车”。后一种现场歌手，即江湖人称“行走的cd”。这类型歌手往往唱功扎实，即便不要调音师，或者关了伴奏声音，人家清唱也不会跑调。
林想自然要做“实力派”歌手。前世从音乐学院毕业、任教、后来当音乐类主播，自始自终他都没能出过一张属于自己的专辑，但多年的主播生涯，历经几千上万首不同风格、音阶的歌曲，也磨练出他不俗的歌唱功底。
现在还没有变嗓，他不敢彻底敞开歌喉，得为将来的“职业生涯”保护嗓子。
很多歌手，年轻的时候堪称“金嗓子”，各种飙高音，炫技巧，抽烟、酗酒、嗨药各种作死，不知爱护嗓子，等年纪大了嗓子受损严重，往往连自己早期的经典歌曲的高音都唱不上去，只能降调，或者靠歌迷的“情怀”来支持他的演唱。
比如像香江的林子翔，后世七十多岁高龄，人家依然可以“引亢高歌”，那状态，另很多屏幕前的歌迷们连连欢呼。这就是保护嗓音的重要性。
毕竟，一个歌手唱歌，你得能“唱”才行。如果连自己写的歌曲都唱不了，只能转型做词曲创作者、幕后制作人员等。
加上一些伴奏，林想感觉来了，重新站在麦克风前，录制歌曲。
我愿变成童话里
你爱的那个天使
张开双手
变成翅膀守护你
……
录音室外，听着林想传出来的歌声，陈志勇满意的冲里面的林想竖起大拇指，表示这一遍ok了。
搭配上伴奏，也就是歌曲的编曲，一首基本算完成了。
等林想录完歌曲出来，陈志勇找他商议发行的事情。