“我希望营造出一种被割裂的孤独感，明明被喧闹的人群包围，但却有强烈的疏离感，有可能的话，甚至是当文森特和麦克斯被困在出租车之中的时候，两个人之间也因为光线的差异而被隔离了开来。人和人之间是相互联系的，处于一个空间之中，但那种看不见的空气墙却将关系疏远开来，泾渭分明地将个人与个人区分。”
兰斯的解释有些抽象，不过海登此时却已经反应过来了，“就像你刚才说的，社会的压力将每个人都困在一个小箱子里，无数展开手脚。”
“对，就是这个意思。”兰斯点了点头，这种疏离和冷漠，让社会变得越来越残酷。
其实就像“罗生门”故事里讲述的一样，每个人都是独立的个体，而每个人都以自己的角度出去解读这个社会，将“人不为己天诛地灭”挥到了极致，滋生出来的黑暗开始腐烂生蛆。人类的渺小在社会大背景之下越突出，社会的冰冷则成为罪恶的温床。
这种挖掘到社会本质的反思和震撼，电影里不会直接表现出来，台词也不会讨论，而是通过镜头、光线、剪辑等方式，融合到故事本身之中，让观众在观影结束之后自己进入思考阶段。
“我现在脑海里有这样一个画面，文森特、麦克斯和一名爵士乐手坐在酒吧里，三个人面对面而坐，”这是剧本里的一段情节，那名爵士乐手就是文森特的谋杀对象之一，“然后周围的光线形成鲜明对比，比如说舞台上正在表演的艺人笼罩在聚光灯之下，但是酒吧里的其他客人都隐藏在黑暗之中若隐若现，只能看到一个轮廓，却根本看不到具体的面容，而这三个人也在一束灯光之下，围绕着一张圆桌坐着。然后三个人都靠着椅背坐着，光线的交错将三个人都区分开来，我们可以用正反打来进行拍摄，镜头锁定在一个人身上。另外两个人就变得模糊起来，彷佛会消失在光线中一般，制造出一种强烈的抽离感。演员在表演的时候，利用极简的动作、细腻的表情、节制的手势参与到这种抽离而扭曲的空间调度之中。”
“所以，你是说。光线明暗对比清冷而强烈，将人物隐藏在阴暗与光线的模糊界线里，然后放大演员的表演细节，但却要求演员放慢表演节奏，将那种疏离的凛冽和刺骨展现出来。”海登隐隐约约捕捉到了一点细节，开口解释起来，可是说完之后，现兰斯还是没有太理解，他不得不调整了一下自己的位置，指着窗外不断后退的建筑。对着兰斯解释起来，
“你看，就好像两辆车子在交汇的时候，灯光对准交汇的部分，左边那辆车子切入左边一半画面，右边那辆车子切入右边一半画面，我们都只能看到司机这一半的镜头，剩下的一半则因为光线的逐渐减弱而变得模糊起来。然后，我们利用慢镜头的调度，将司机的表情完整展现出来。可能。下一秒，一道冷光从车子的斜后方投射过来，原本整个画面就采用冷色调，冷光投入进来之后会制造出光影的落差。但同时还会加深那种阴冷的效果，继而营造出一种冷暴力的视觉效果。”
海登的解释在兰斯的脑海里勾勒出一副清晰的画面，就好像三维立体的俯瞰图一般，将整个电影画面的切换都展现出来，然后兰斯眼睛顿时一亮，“是的。我要的就是这种效果！”
即使没有打斗，即使没有碰撞，即使没有血腥，甚至没有对话，但画面之中那种不寒而栗的暴力和残酷却泄露出来，犹如在寒冬之中，层层叠叠的乌云里洒落下来的清冷阳光——金色的阳光有气无力，根本无法驱散冬天的阴寒。
海登不由就开始兴奋了起来，“这是艺术电影里才会采用的拍摄方式，你知道，用细腻的光线塑造和区别于传统元素的美学构图来制造出心理暗示的效果，但如此一来，整个拍摄都需要做出改变，我们必须简化场景转换，将镜头的诗意效果最大化，尽可能不要用眼花缭乱的剪辑方式破坏这种节奏……”
兰斯点点头，这也符合他对电影节奏的预期，刻意放慢的节奏反而制造出更多的张力，就好像沉默反而令人胆寒一般。
“然后就是演员的表演提出了更高的要求，这一点，我相信你应该更加清楚。”海登说完之后，就开始摩拳擦掌了。
他意识到，如果按照这种构思的话，“借刀杀人”的拍摄难度远远过了“上帝之城”，这对于导演来说绝对是一个全新挑战。原本惊悚犯罪电影的拍摄难度就令不少人望而却步了，现在兰斯不仅没有胆怯，反而还增加了拍摄难度，海登自然是亢奋不已。