比如广陵派、岭南派、浙派、虞山派，各自都有鲜明的特点。
比如吴节的老师就是梅庵派的传人。
梅庵派是清朝时出现的，其演奏特点是流畅如歌，绮丽缠绵，吟猱幅度较大，对技巧要求很高，入门相当困难。
现代古琴教学拜丰富的资讯若赐，各派之间也经常交流互动，必须取长补短，早就屏了门户之见。因此，各门各宗虽然保留了其独特的地方，可风格上已经逐步归于统一，可谓你中有我，我中有你。
可在古代，这种门户之争却非常激烈。每个琴手都有衣钵传承，演奏的时候也非常规矩，生怕一个音符弹得差了，得罪祖师爷。因此，他们的个人风格或者说门派风格都十分强烈，强烈到原生态的地步。
而个门派的风格之所以不尽相同，很大程度是因为地域之别。一方水土养一方人，东西南北，风俗姓格不同，对音乐的理解也有极大差异。
如真实历史记载的那样，自唐朝起，古琴演奏已有明显的地域琴风见于著录。唐初琴家赵耶利所述：“吴声清婉，若长江广流，绵延徐延，有国士之风。蜀声躁急，若激浪奔雷，亦一时之俊。”
只要是略微懂得琴艺，任何一首曲子一入耳，就能基本上断定演奏者是那里人氏。
而刚才唐宓所弹奏的那曲《普庵咒》就是泛川派的代表曲目，即便是一首佛教音乐，隐约中却蕴涵些许刚劲的险峻的力道。
“对，就用泛川派的风格在弹一曲。”吴节立即有了主意：“只要这曲一出，唐小姐想必知道演奏者是四川来的，与她有莫大干系。”
所谓泛川派，成于清朝年代，并不存在于这个时空。可泛川派的前身乃是蜀派，承袭的是汉朝司马相如和卓越文君的衣钵。当年，司马相如就是靠着一曲〈凤求凰〉，打动了大才女卓文君的芳心。
唐小姐就是他们的传人。
说起来，蜀派和泛川派本就是爷爷和孙子的关系，大家都是一家人，也没多大区别。
想当初，吴节在随老师学琴的时候，也接触过不少其他流派的演奏技巧和曲目，泛川派的曲子倒也会一首，恰巧就是刚才唐宓所弹的〈普庵咒〉的一个变种曲目。
就是〈笑傲江湖〉，九六无线台同名电视连续剧吕颂贤版的主题曲。
这却是流行音乐了，不过，因为使用的是〈普庵咒〉的旋律，本身就带着泛川派那种峻急奔放，气势宏伟的独特风格。
说起来，当初古琴学习班里的学员，除了几个为了考级的小学生外，大多是退休老年人，去那里学习，不过是为了陶冶情艹，属于玩票的姓质。
老实说，古琴的旋律对现代人来说非常沉闷无聊，为了扩大生源，留住学生。老师索姓改编了不少流行歌曲，用于激发学生们的学习热情，什么〈东方红〉、〈卡农〉、〈月朦胧鸟朦胧〉，用古琴一弹，味道怪怪的。
只这首笑傲江湖，非常适合古琴，弹起来慷慨激烈，非常动听。
当初，吴节本就是一个金迷，学起这首曲子来也是特别上劲。当初，他甚至还幻想过，自己在弹这首曲子的时候，如果身边有个吹萧的妙龄少女，那滋味，美得很。
想不到，现在却用在这个场合。
心中有了主意，吴节轻笑出声，右手拇指用尽全身力气一弹，左手飞快揉弦。
就是一声如钟如罄的洪钟大吕。
（未完待续）