王学起看着认认真真的莫奕。
“你说你这么年轻，怎么操的心这么多呢？”
在拍戏现场他就发现莫奕经常跟苏兆斌在一起讨论剧本，其中不但包括对角色的设定，还有灯光、摄影。
这已经包括导演需要知道的知识了。
“王老爷子，你觉得我比《十月围城》的时候演技有进步吗？”
在《十月围城》和《让子弹飞》两部电影，莫奕受到了不小的冲击，也积极的改变自己演戏的现状。
王学起想了想。
“怎么说呢？我感觉你小子比之前越来越好了。”
在拍《十月围城》的时候，莫奕的演戏状态还大多被角色而固定。
虽然王学起看得出来，莫奕演的很用心，也很用力。
比如刘郁白，他本身就富有一定的角色特性，他的抑郁他的悲伤，本身就很招观众喜欢。
本来就是讨喜的角色，在表演时占一定优势。
但到了《剑雨》在害怕那个，莫奕演的江阿生，是一个没有太多笔墨描写的男人。
除了在屋内打斗那场戏，是全篇他的亮光点之外，其余就像个普通人一样。
但这样一个没有特点的角色，莫奕依旧演得很稳当。
不抢戏，不炫技。
在片场拍戏的时候，混在人群里不特意观察，仿佛看不到。
但眼光扫过去时，却总能在莫奕的身上做一短暂的停留。
这就将平淡的人物也演出了特色。
“你小子按照你的方法来，准没错。”
王学起不知道莫奕用了什么样的法子，可是这种方向无疑是正确的。
当初梅兰芳梅先生一上舞台，无论是站在台中心还是黄金分割点，还只是站在台边上，观众们的眼睛就直勾勾地盯到他身上。
这是一种演员的魅力所在，能练到这种地方，是很不容易的。
莫奕嘿嘿一笑，他也是在一直实践之瞎琢磨，演技还不是很到位，江阿山这个角色只是拿他练手而已。
其实王学起分析的很对，想把一个本就很出彩的角色演得好，并不算什么本事。
但能把一个平凡的角色演出闪光点，这才是演员应该达到的境界。
或许这就是莫奕想的，化繁为简。
“王老师，现在去哪儿啊？回家？”
“不不不，赶着去下个剧组拍戏呢。”
王学起摆了摆手，他的确很忙，又接应了王小帅的《日照重庆》，在里边儿演男一号儿。
“王小帅导演，那个是中国出了名儿的大导演。”
能拍王小帅的电影，那太过瘾了。
说起王小帅，还是莫奕的师哥呢，同样毕业于北京电影学院。
只不过人家是导演系，89年就毕业了，是内地第6代导演之一，也是文艺的一塌糊涂的导演，拍的电影经常送往欧洲那边，戛纳柏林的常客。
“说不准，您还能拿一个影帝回来呢。”
王学起笑了笑。“哪能那么好拿啊？你都是金马影帝了，我还一个像样儿的影帝都没有呢。”
“王老师您说笑了，那您是没有碰得上好的电影，不然我跟你同一届竞选的话，我自己都没戏。”
莫奕通过这两部戏对王学起的观察，发现这位老演员是真的有本事。
经常在舞台剧话剧表演，模仿能力极强，悟性又高。手里有不知道有多少招压箱底的本领。
就拿这次在《剑雨》中的表现来说吧。
有一段儿要求王学起饰演的转轮王，一会儿用沙哑的男声和尖细的太监音之间来转换的戏份。
导演都打算后期找配音了，王学起看了看剧本，试了试嗓子，一分钟以后就打算亲自上阵。
这种功夫不像李玉刚唱反转那样男声女声的切换。
一种是太监的声音，一种是磨砂纸质的声音，两种截然不同的声响，竟然能从一个人嘴里发出来。
这种多年磨练的舞台技巧，是莫奕不具备的。