凯萨对这个变化当然满意，然而最让凯萨和艾米丽满意的是，洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团、费城管弦乐团乃至柏林爱乐乐团都曾经在音乐会的组织阶段发函询问了VGL音乐会的合作事宜。
艾米丽虽然因为已经和波士顿交响乐团签了长约而婉拒了，但是也表达了“不是没有合作的可能”这个信号。
凯萨对艾米丽做事的风格很满意，不跟同一颗大树玩命，总要给波士顿交响乐团一点压力才好。
当初，凯萨四处求爷爷告奶奶寻求大交响乐团的合作，当时除了波士顿交响乐团没有任何一家乐团回应，连拒绝的理由都没有，美国境内的乐团连门都没让凯萨进，国外的乐团傲慢到连封回函都没有。
当这些乐团负责人发现随着VGL的全球火爆，波士顿交响乐团一跃成为所有交响乐团中知名度最高的乐团之后，他们开始慌了。
随着电子工业的高速发展，整个世界进入了高速律动的快车道。
哪怕还没有进入网络时代，人们走进大剧院或者大音乐厅欣赏歌剧和经典音乐的时间减少了，听交响乐彻底成为地了闲得蛋疼的“贵族”娱乐方式。
虽然整个西方在学生时代基本都有唱诗班传统，这导致整个西方的音乐教育要超越东方人一大截，但是不代表唱诗班传统一定会教导出经典音乐方面的人才。
《修女也疯狂》这部电影在某些人眼中，讲的就是唱诗班传统是如何在黑人音乐的影响下，把下一代音乐人才推向流行市场的。
美国虽然历史很短，却是一个经典音乐氛围非常好的国家，很小的小镇子都可能藏着一支小型交响乐团。
随便一所大学的图书馆里都能找到从《教皇格里高利圣咏》到《肖斯塔科维奇全集》的资料和唱片，甚至还有专门的一群人负责修复和再现《格里高利圣咏》的各个时期的不同乐谱和演唱方式。
但是对年轻人来说，到底是摇滚乐和游戏音乐吸引人还是巴赫与贝多芬们吸引人？
这个答案还用问吗？除了个别家学渊源的孩子以外，城市里的部分年轻人还是会选择摇滚乐、流行乐和游戏音乐。
当然了，传统和现代的音乐都喜爱的人也不在少数。
可是穿着西装领着心仪的姑娘进入咳嗽一声都会遭白眼的音乐厅？去听贝多芬、巴赫、肖邦、李斯特？
不用想，当然是去听摇滚演唱会或者VGL更受姑娘小伙们欢迎了！这还用问吗？板板正正的坐在音乐厅里那可能有什么身体接触？
随着VGL的录像带扩散到全世界，波士顿乐团知名度迅速超越了所有大乐团，原本还对VGL指指点点，认为波士顿乐团堕落了的这些大乐团终于慌了。
知名度意味着如果什么地方的人想要邀请交响乐团演出，第一个想到的可能不会是“柏林爱乐乐团”或者“维也纳爱乐乐团”了，而是名气更大的“波士顿交响乐团”。
凯萨做梦也不会想到，自己的影响力已经辐射到“经典音乐圈子”了。
他当初被拒绝的时候是一点脾气也没有的，当初任何一支乐团能答应他都感激不尽，所以他跟波士顿乐团签了十年的长约。
凯萨甚至从来没想过柏林和维也纳的乐团会送上门来让他打脸。
那话怎么说来的？关于爱答不理和高攀不起的俏皮话？
凯萨没有这么做，因为这帮搞经典音乐的人，那股先天优越感是刻在基因里的，是永远也抹杀不掉的，所以跟这帮人置气那可是绝对的213。
但是，凯萨和艾米丽的商量结果就是，让这些主动送上来的乐团给凯萨当备胎，反过来说也就是给波士顿乐团当替补。
【走过路过的收个藏先~谢谢！】
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