“戏拍得怎么样了？”
“完成了一大半，重要的戏份都差不多了，剩下的估计半个月就能搞定。”马可说道。
“速度这么快吗？要注意质量啊，你又不是阿精，这么新鲜的故事片，可别糟蹋了。”
“您放心，我的分镜头剧本半年前就做好了，基本没有多余的镜头。”
马可的分镜头是按成片来做的，不用像江文拍戏，胶卷恨不得花500万，这样试试，那样试试，哪怕演员没问题，也要NG个十几遍。
剪辑的时候跟拼积木似的，挑得自个儿都糊涂，然后一拍脑门，哎呀，他妈的，还是刚开始的好哇。
其他几个人都当过导演，听着马可的话，心里不服气啊，内地的年轻人这么嚣张的吗。
成笼拍打戏，就是各种不断NG摔胳膊断腿，故意剪在片尾，以此为宣传的。
香江的风格一直都是勤奋玩命和骚豪浪为主，出头的自然也是这类人才，因此变得风格非常单一。
细腻逻辑性强的创新悬疑故事片，他们真的不擅长。
所以项华看完后，才这么激动，就是觉得眼前一亮，明明是惨烈的杀人现场，却通过音乐拍出一种轻盈的喜剧感，很高级。
香江的片子，黄飞鸿拍到烂，武侠拍到烂，恶搞拍到烂，他自己都腻了，观众能不腻吗。
“我想接马可这戏，不是为了挣大钱，而是想尝试用新类型开拓亚洲市场试试。”项华说道。
“咱们的动作戏玩到头了，全靠演员玩命，根本斗不过好莱坞将来的特效技术，以后他们一个普通演员，训练一段时间，就能拍出更加精彩炫丽的动作。”成笼说道。
“你的新片投资这么多钱，现在市场反应怎么样啊？”项华问。
“香江和坡县还行，但这两个地方市场太小，离成本差远了，北美那边不好说。”成笼回道。
不好说的意思，大概就是扑街了。
为啥大家都在乎北美票房，就是因为他们消费能力强，而且美元值钱，还有一点就是信誉好，到了时间分账就转过来，不至于耍赖拖款。
假如一张北美的票价是35美元，那换成RMB差不多290块，内地现在的票价十块八块的，比例近30倍，完全是两个世界。
这是什么概念呢，就是假如国内影厅有100个座位，一个老美的票价就相当于30%的上座率，达到影院的基本要求了。
所以之前《真实的谎言》一个亿出头的票房震惊国内电影人，但对于全球票房来说，也就百分之三点多。
不管是人还是家国，富有才会受到尊重。
“咱们做的戏路越来越窄，阿星说得对，商业电影讲究的就是新鲜感。”项华叹道。
大家都一把年纪了，人生早已定型，当年搞这行也就是为了混口饭吃。
现在有了名誉地位金钱，当然要把这个红利吃到死，玩新花样风险多大。
也只敢拍自己擅长的，才有人愿意投钱嘛。
其实马可从小就是看香江武打片长大的，有李小龙的红利在前，李杰和成笼进军好莱坞也算是有些成绩，但依然很艰辛。
好莱坞跟香江一样，或许歧视人，却不歧视金钱，你先得证明自己的票房价值，这点本身就很难。
而且这两位还有一个缺点，那就是从小不科学的练功，导致个儿不高，跟高壮的老外拍打戏，力量感没什么说服力，功夫红利吃完大家也就腻了。
“你们下去玩吧，把阿胜阿精他们叫上来，就说讨论《调音师》宣发的事儿。”项华说道。
王妃离开的时候，拍了拍马可的肩膀，说道：“不要紧张，加油。”
“他才不会紧张，你想多了喔。”项华笑道。
……
PS:感谢“生前-逍遥”“small痞子”两位的打赏。