当听到一个强盗和一个窃贼在160年前闯入我家时。
所有大夏观众就知道，星河时装周的主题是什么了。
万园之圆！
所有大夏人刻骨铭心的伤痛之一，不只是因为那一场大火和被抢走的宝贝，更是对敌寇恶行的痛恨。
瞬间所有大夏观众都恍然大悟，为什么在看到这个主会场的时候，会莫名其妙的感觉到熟悉与悲伤。
原来这是所有大夏人梦中的废墟。
星河集团竟然把这件事拿出来了，而且还是在这个情况下！
因为当年的强盗和窃贼，一个叫做英吉利，一个叫做法兰西。
也就是奠定了，影响了全球国际时尚风潮百年时间，时装周的发起者，芭米时装周和罗伦时装周的发源地！
这两家是最早闯入大夏洗劫文化的恶徒，他们后期推广的所有美学文化中，都带着大夏美学的影子与哀嚎。
当年他们抢走了无数珍宝，书籍，华夏的美学冲击了他们匮乏的审美，让他们意识到了什么是真正的贵族和奢华，于是在一百年间，他们不断消化着这些抢来的美学，踩着华夏数千年的积累，一步一步走向控制世界审美的王座。
这两个强盗用大夏抢来的东西，最后洗白变成控制大夏的审美的武器，被无数人追捧，甚至奴役，这毫无疑问是一种耻辱。
而王世风这次直接掀开了他们的遮羞布。
罄竹难书，欠债还钱！
这不是一场时装秀，这是一场战争。
意识到这一点的大夏观众纷纷自发转发，想更多的人关注到这次发布会。
而如此劲爆的话题，西方媒体自然也不会错过。
尤其是对于，和这件事情没什么关联的纽勺时装周来说，这绝对是一件天大的喜事。
四大国际时装周，除了后来发展的纽勺时装周，全部与这次星河集团掀起的风波有直接关系。
法兰西和英吉利是第一批强盗，而被称之为世界奢侈品发源地的意米时装周，同样无法逃脱干系。
这可是大热闹，不管结果如何，双方最后都会面临绝大的损失，尤其是芭米和罗伦肯定会因为这次遭到舆论风波，直接会导致品牌价值受损，而这时候，正是纽勺时装周的崛起之时。
星河时装周，你可一定要把事情搞大一点儿啊！
和纽勺时装周看热闹拱火的心态不同，其他三大时装周确实慌了，因为他们很清楚，自己到底是如何发家的，他们博物馆中到现在还陈列着当年抢回来的东西，而那些东西上，都能够看到这百年间奢侈品行业的缩影。
这些都是不可摆脱的证据。
他们从来没有想过，这么多年过去了，竟然真的还有大夏人记得这些事情，而且敢公开挑明出来。
如果不是为了碰瓷，那就说明这家伙绝对是个疯子。
有什么事情大家不能坐下来好好聊聊呢？
非要弄的这么满城风雨，人尽皆知，最后还可能得不到好处，何必呢？
很快，三大时装周的负责人以及相关关联者，就开始通过各种渠道联系星河集团，以及大夏方面，希望能够阻止王世风的疯狂行为。
但是他们很显然没有意识到，王世风想做的事情，没有人能够阻止。
在说完震惊四座的开幕语之后，星河时装周的大秀正式开始。
第一批模特跟随王世风踏出来的路径，缓缓从宫殿中走出来。
有男有女，每个人身上的服装都极具华夏元素和特色，而且整个系列都是素雅的白色，同时在身上有着墨黑色的印花或者刺绣，女装以纱为主，男装以绸为主，没有过于特立独行的设计。wap.biqμgètν.net
只是每一件衣服都让人感觉到素雅和内敛的气质。
让人觉得如果能够穿上这些衣服，先不说美观问题，但是绝对很舒适，尤其是女性观众，看到女装的腰线设计没有现在主流时尚那种近乎变态的束腰设计，直接好感倍增。
在西方审美的影响下，瘦成为了全球女性心中的扭曲的魔咒。
尤其是看着所谓‘超模’的竹竿身材，更是让那个大多数女性感到绝望。
要么瘦要么死的认知观念，变成了新时代的裹脚布和束腰。
但是星河时装周的款式，完全不会让人应激，反而会很轻松，而且虽然款式不是很特殊，但是在颜色以及兴致搭配上，会让人有一种仙气飘飘的出尘感。
这种感觉是西方审美没有的，内敛高级感。
尤其是这些款式上的印花刺绣点缀，墨色的方块文字古朴又沧桑，让素净的配色多了几分沉淀感。
模特们的身材也不是所谓的‘超模’高级脸，而是一张张各有特色的脸型，身材也不追求极致的瘦高挺，甚至有几个模特看起来肉肉的有点圆。
按照时尚圈的标准，这些模特可以说是‘歪瓜裂枣’了，但是对于大多数观众来说，却异常有亲近感。
“这个系列名为‘甲骨卜辞’，设计元素取用了华夏最早的楔形文字，甲骨文是全世界最早成型的文字之一，同时也是华夏文字源头，每一件衣服上的文字，都有特殊含义。”王世风的声音随着模特展示开始讲解。
第一批十几件素雅的‘甲骨卜辞’展示结束，第二个系列的模特从宫殿废墟中走出来。
这次的服装风格明显变得艳丽起来，基本上都是以丝绸薄纱的清凉风格为主，而且大家发现模特基本都是赤足，身上的发行首饰也都带有明显的禅宗和异域风情。
但是所有服装设计给人的感觉，有点残缺。
就像是一座座精美的禅宗佛像，因为某些原因破碎了，有的摔断了腿，有的只剩半身。
亦或者像一幅幅瑰丽的壁画，硬生生被人凿穿隔断，以及一卷卷散佚的经书。
这个系列让人看着就有无数惋惜之情。
惋惜分为两种，一种是对未竟之事表示遗憾，这种惋惜是因为一件好事却因为某些不可抗力而停止，留下让人唏嘘遗憾的想象空间。
另外一种是对以成之事遭到毁坏后的医患，这种惋惜就像是一个精致的瓷器，被人摔坏了，明明碎片都是完整的，也可以拼凑上，但是你就是感觉不一样了。
这个系列就是第二种，一种被打碎的惋惜。
“这个系列叫做‘敦煌遗梦’，110年前，有一个叫做因斯坦的英吉利人在大夏敦煌发现一座藏经洞，洞中来自千百年前瑰丽神秘的藏品令他疯狂，他用无所不用其极的手段，坑坑蒙拐骗将藏经洞中的藏品全部倒卖，不计其数的佛像，经卷，和古籍，里面藏着几千年的历史与文化，
但是他并不满足这些，甚至将贪婪的目光放在了刻在石壁上的壁画，为了运走这些精美的壁画，他甚至不惜杂碎这些已经安然守护藏经洞中千年的珍贵文物。
这个系列的灵感就取自大英博物馆中属于敦煌的藏品，我们的设计师不眠不休的在大英博物馆中参观了三个月，最后创作出了这个系列，每一件都代表着一尊无价之宝。
比如这件灵感取自辽三彩罗汉像，同类型佛像全世界可查仅有10尊，只有一尊留在了大夏，其余都被强盗们抢走倒卖到了海外，这些属于大夏的无价之宝，在经历百年风霜颠簸，漂洋过海四处倒卖，有的双臂已失，有的满身疮痍，有的身首异处，有的破碎不堪。”
听着王世风细腻又轻柔的声音，所有观众感觉有什么东西压在心口。
他们从这些服装上仿佛能够看到灵感来源的那些文物闪烁的光辉，可以感受到千百年前的古人们在创造它们时候的心境，如果这些文物有意识，一定也会为自己的命运感到悲哀吧。
明明是最艳丽的色系，却让这个系列蒙上了一层掩盖不去的哀伤。
“这件取自《引路菩萨图》，创作约公元851-900年，距今1200年历史，是少有的男性观音形象，但是却身穿唐朝女性服饰，也就是在一千多年的华夏审美中，就已经不再局限与男装，女装这种狭隘定义了，
在美学和性别平等方面，我们一千多年就已经走在了世界文明的最前沿，反到是看看现在的世界，当初号召解放束腰和裙子的臭奈儿再次逼着女人们穿起束腰和裙子，对于腰部线条的畸形审美正在扼杀所有女性呼吸的权利。”
听着王世风明显带有针对的介绍，所有观众非但没有表示反对，甚至无比赞同，尤其是惊叹于这个系列的灵感，以及对华夏先祖们超前的观念所折服。