乍看，苏璟画的东西乱七八糟，零零碎碎，简直就像是一大堆垃圾。一会儿画这个一会儿画那个，而且统统只画一部分，杂乱无章。不过，仔细一看苏璟的落笔，众人不得不惊讶了。
很明显看出，苏璟不是刻意去画某种东西，而是在学习各种技法。
中国画的技法，实际上可以理解为中国画家运用毛笔的方法，也就是因毛笔而产生的用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩的技法。在中国画的发展过程中，特别是到了元以后（文人画家的介入），中国画的抒情意味越来越浓。中国画的笔墨的含义，已不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，渗透了中国画的精神。简单说来，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而线条的运用是最重要的。墨法，就是利用水的作用，产生了浓、淡、干、湿、深、浅不同的变化。中国画的书写线条的方法被称为“用笔”，中国画用水墨的方法，被称为“用墨”。无论是用笔还是用墨，都博大精深，包罗万象，可以划分出很多很多种。
比如用笔，有分中锋、侧锋用笔，中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。
又分顺锋、逆锋用笔，顺锋一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋是笔锋逆行(也就是说习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。
又分聚锋、散锋用笔，聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯涩而多变化。
另外，用笔的快慢，也会对画面有很大的影响，什么时候用什么笔法，达成什么样的效果，千变万化，光是基本功，就博大精深。
另外用墨，中国画古代有墨分五彩之说，即黑、白、浓、淡、干、湿六种效果。墨的方法是为了体现绘画的丰富变化，“笔为骨，墨为肉”。所以墨法可以说是一种用水的方法。根据水的多少，我们分为焦、浓、重、淡、清五个变化阶梯。因为墨有新、旧（www.hao8.net）、陈、变，又把墨质分为新、焦、宿、退、埃五种质。由于墨色的不同处理，产生了不同的墨的变化形象，可分为枯、干、润、湿、漓五种感觉。在笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”。
用墨之法，前人有很多经验，总结起来，主要有七法：浓墨法、淡墨法、焦墨法、宿墨法、破墨法、积墨法、泼墨法。各种墨法，也是千变万化。
可以说，国画是很难学的，想要入门都不容易。学习这些基本技法中的一种，恐怕就需要不少时间，想要全部学会，并且融会贯通，那可就难上加难了，恐怕学个两年，进展也是有限。而苏璟现在，就是在将各种技法，都使用一遍（www.biquwu.cn）。原本，刚刚开始学，就这样贪快，恐怕什么也学不成。可是看苏璟，他第一次用中锋，可能有所不足，可是第二次用，就变得好很多，第三次用，就趋近于完美了，之后再使用，竟然无一例外不是顺手拈来。其他笔法、墨法，也是如此。