梅、兰、竹、菊乃花之四君子，自古画梅和竹的名家更是不胜枚举。
所谓梅开二度……当然，这句成语不该用在这里。但画梅确实有两种意境，一种是冬梅，一种是春梅。
春梅需注入春天“新”、“美”、“繁”之意境，画出梅花欣欣向荣之感；冬梅要表现的则是梅的孤傲，在寒风凌冽中弯而不折，孤芳自赏。
古人喜欢画冬梅，且画出来的梅与真实的梅差异甚大，有意无意的将冬梅与自己相比。以画明志，出身微寒，身处逆境，展现出自己高风亮节的理想。
不去在意一根梅枝上到底能挂多少梅花，也不在意梅枝上是否只开一枝梅花，古人画出来的梅完全是只符合自己心意的梅，换而言之也就是在画“自己”。
若是非要分个类别，梨木肯定会被划分为写实派。但为了迎合传统，这次画梅则是用了写意派的手法——画中一枝梅花由左斜向右挺立，积雪压弯了枝头，白梅仅一朵，顾影自怜。然，埋在薄雪下的花苞，有的正含苞待放，有的正抽枝而出，生机勃勃。画面构图清新，张弛有度，梅枝成闪电状，以凝重的泼墨笔法画枝干，又以粉嫩的洋红点缀花心，与右下落款书法的朴拙自然相得益彰。
“好！画得好！”娄老先生即刻唱起了红脸，却也是真情真意德称赞道：“冰肌傲骨，抗雪斗寒，以浓墨画梅枝，以朱砂点梅蕊，枝干苍劲，花朵红白相映，好一个‘一朵忽先发，一枝先破旧冬’的高洁精神，画写其神，诗传己情。”
门外六七人见娄先生在书房大声喝彩，童子也将冬梅画完，就不再顾忌的涌入书房内。娄先生称赞完，他们便跟着附和道——
“不用笔墨勾勒，直接涂抹色彩，黑与白、粉与黑、轻与重、晶莹与厚重形成对比，让人不禁问是雪重还是枝重，画中的主体凸显，美感甚为强烈。”
“此梅还将焦点透视和散点透视结合运用，使画面既符合视觉感受，又能不受时间、空间的局限，自由地表达理想中的意象。”
“意在笔先，此小童酝酿意境，下笔时有信心，从而一挥立就，而显生动、自然之气。处处通情，处处醒透，脱尘而生，自脱牢笼之手，归于自然矣。”
……
……
这些个宾客都是来给娄旭拜年的，娄老先生若贬低他们便跟着贬低，若是称赞便跟着一起称赞，更何况这幅冬梅确实清新自然。
古人讲究“密中有疏，疏中有密”稀疏梅枝上的梅花苞正是此理；又言“密处越密，疏处越疏”单一枝梅在纸上疏导了极致，凑在一起的骨朵又是两三枚紧密凑在一块。用上了高级的泼墨技法，用技虽少，却炉火纯青。
梨木一天中有10个小时都在握笔画漫画，3小时做曰常任务，一天24小时过半的时间都在执笔作画。吃饭睡觉耗去9个小时，剩余2小时陪家人聊天，试问在场有谁能这么疯？本来就是一曰当别人两曰来用，偶尔又用上一心一意来加速，比未来那些做一个曰常任务就完成一天的画家不知勤奋了多少倍。
即使每个人都像推销员竭力称赞他，且明知只是对娄先生阿谀奉承的马屁，梨木却也是受之无愧。
“泼墨画枝，朱砂点蕊，确实是我老师常用的手法。”连华岐山也欣然称赞，严肃的国字脸露出点笑意。眼前小孩年纪虽小，可在听到题目之后依然能用极短的时间画出这幅画，而“顾影自怜，余含苞待放”又正是那小子现在的写照。
……的确是切题、切己、切境。他绘画技巧之熟练，甚至在成年画师中也算可圈可点，年仅10岁稚气未脱，是个非常值得培养的孩子。
“但是——”华岐山话锋一转。
管你顾影自怜还是含苞待放，答应好友的事便是答应了，即便现在十分后悔也不能失约。
“你们赞他字与画相得益彰纯属妄言！”
宾客们听到华先生称赞还以为此事落定了呢，没想到只用了两个字又弄得峰回路转。再听他缘由，竟是在说字写得不好——
“毕加索用毛笔仿老师画的画就有五大册，每册三四十幅。他画是仿了画，却遇到一大难题，在给字画添字时望洋兴叹：‘中国画真神奇……连中国的字，都是艺术。’中国的画是画，字也是画。”华岐山所说的老师不是毕加索的老师，而是教他国画的老师齐白石先生。他对梨木佯怒说：