松井优征正在《周刊少年JUMP》（集英社）上连载的人气作品《暗杀教室》的TV动画版正在富士电视系热播中。讲述一班吊车尾的学生接到任务，必须杀掉威胁到人类存亡的神秘生物杀老师的故事。
现在，担任动画版监督的岸诚二和系列构成兼剧本上江洲诚两人进行了一次对谈。这对默契十足的搭档将一起讲述他们对本作的喜爱和关于动画版的感想。接下来就让我们来看一看吧。
拿着《JUMP》宣传“厉害的连载开始了”
——今天请两位对动画版《暗杀教室》畅所欲言，请多多关照。
岸（看见摄影师）：啊，采访的过程中还要拍照啊。
上江州：既然如此，我们来加点动作吧（缓缓伸出手）。
岸：没错。我们要不停地比划（同样伸出双手）。
——这样拍出来会很奇怪的（笑）……让我们回到正题，两位从很早就开始关注《暗杀教室》的连载了吧？
上江州：刚开始连载的时候就已经关注了。看了第1话以后很震惊。“居然有一部这么有趣的漫画开始连载了！”我对漫画可谓是博览群书了，很少遇到能震撼到我的作品，然而这部作品却不属于任何一种模式，用的是全新的想法，令我很欣喜。而且居然还是在《周刊少年JUMP》这么主流的杂志上连载。于是，我情不自禁地把《周刊少年JUMP》拿到了正在和岸一起做的作品会议室中，说“有一部大作横空出世了”，让大家都来看。
岸：是的是的。
上江州：这件事过后，大约过了几个月，到了单行本第1卷出版的时候，我买了单行本拿过去，交给岸说“第1集出版了快拿去看”。不过当时还没考虑过动画化什么的。只不过觉得这么创新的作品，身为监督的人必须看一下此行。
岸：嗯，是啊，从那以后就好像冥冥之中早已注定了。没过多久，就从一个不知道这些经过的人那里得到了工作委托，然后一直走到今天。
从“充分展现原作的魅力”开始
——那么，决定动画化以后你们两位有什么计划呢？
岸：先是召开了剧本会议，要决定整个系列的结构，首先谈到的就是要“充分展现原作的魅力”。因为原作已经对故事的走向做过很详细的设定了。
上江州：是的，毫无漏洞。
岸：正因为如此，我们的首要目的就是不破坏原作，不需要动画原创的内容，先把这一点确定了。不过，既然好不容易动画化了，当然也要加入一些映像上的有趣之处。
——上江州先生，难道这次所有集数的剧本都是你一个人写的吗？
上江州：是的。
——居然一个人写完了半年番，太厉害了。你为什么要这样做呢？
上江州：说到底还是因为我喜欢原作。既然这么喜欢，当然只有自己来写啦（笑）。而且时间上也绰绰有余。
岸：最终整体结构也都非常好。
——自己一个人写的剧本有什么优势呢？
上江州：嗯，这个嘛……不少地方都会有优势。比如说学生，最早只有25个，后来增加到27个，如果几个人来写，角色的管理上容易出问题。角色之间的关系性和感情变化等方面，包括本作今后的情节展开在内，很难用图表进行归纳整理。与其和别人共享如此复杂的情报，还不如自己一个人写起来更快。一个人写的话，只要脑袋里有一个大纲就行了。如果与其他的剧本家分工合作的话，可能某些不该说话的角色说话了，或者某些导致情感变化的故事还没有发生，角色却做出了发生后才会有的行为等等。一般对这些情况进行协调就是系列构成的工作，不过这次的作品，我觉得还是更适合一个人来完成。
整个教室都是用残留美术画风的3DCG完成的
——是啊，出场人物那么多，很难在短短的第1话中协调好。
岸：这一点在作画上也一样。动画制作是由很多制作人员共同分担完成的工作，为了让不同作画者画出来的图看上去是一个整体，负责管理的人可是很辛苦的！有些情况下可以适当地偷一下懒。比如说减少登场人物，或者画面不要动得太厉害，加入一些静止的画面，这些都可以减轻公司和制作人员的负担。这样无论是对于制作组还是对于公司来说都是有利的。然而这次大家却没有考虑这些，一点也不畏惧，动画制作人员诚实、仔细地做出忠于原作的动画的勇气实在是值得称赞。本作的真人版也很受关注，如果大家能看到动画制作人员的水平和动画表现形式上的优势，将是对我们制作组的莫大鼓励。制作组真的做得很好哦。
上江州：虽然教室是用3DCG做的，但是制作管理和运用上都很流畅。所有角色基本上都在教室里，一个画面中要同时出现20多个角色，很容易出现作画失误。
岸：是的。为了不出现作画失误，更为了做出能得到观众认可的高质量的TV动画，把整个教室做成残留有美术画风的3DCG是很有必要的。除此之外，为了可以完成这部作品，制作组还花了很多其他的心思。
——虽然很多公司在做版面设计时都会用3DCG，不过很少有公司会用你们这么精细的3DCG呢。
岸：直接把美术风格的3DCG用来当背景CG，而且还做成了可以直接用来拍摄的精细程度，这在日本动画界中尚属首例。《暗杀教室》的制作人员都很低调，平时不把这些话挂在嘴边说。但是其他公司都在大张旗鼓地宣传，《暗杀教室》的制作组太不重视商业利益了。不过，反正说了也没有坏处，我要在这里高声宣布：“《暗杀教室》就是业界首部运用CG技术的动画！”这也可以证明我刚才说的，制作人员都是很仔细地带着诚意来制作的。
原作中“搞笑”的部分务必要保留
——画面颜色也很有特色呢。松井老师的彩稿有一种水彩画的感觉，而动画的颜色则比较亮丽，也会比较深。
上江洲：是的。颜色要鲜明很多。
岸：用的是更有元气的颜色。
上江洲：也可以说是更加时尚的颜色吧？
岸：是的。为了让人物更鲜活，用了更明快的颜色。本来也可以选择更暗一点，或者说是更土气一点的颜色，但是这样做的话，不仅是颜色的问题，而且还必须考虑动画的基本做法。如果可以彻底改变作品的风格，用阴暗的颜色也未尝不可。
上江洲：也就是说，如果画面风格走的是正剧路线，那么就必须把搞笑元素全部删除才行。
岸：是的。所以要让画面基本上都符合“人物性格活泼”的这个方向性，为了方便对不同情况进行调节，需要扩大范围。所以在正片中，可以根据具体情况降低或者升高色调。
上江洲：我们原本就打算要把原作中的“搞笑”元素保留下来。
岸：“搞笑”元素，还有人物身上的有趣部分，从剧本阶段就进行过调整，尽量做到不削减。所以在画面上，我们这次做的工作可以从这些方面反映出来。
——前作《魔人侦探脑啮涅罗》也是如此，松井老师作品的一大魅力就是在严肃的正剧中偶尔会出现一些“搞笑”的元素。
上江洲：搞笑部分和严肃部分全都融合在一个情节中。一旦有机会就加入搞笑元素进来，这种做法非常符合漫画的风格。
岸：做成动画以后，这种风格会带来一些麻烦。松井老师的作品中经常会在宏大的情节发展中加入一点搞笑的东西，让我为了“做成动画该怎么表现”而烦恼不已。很多情况都是不符合动画基本规律的。不过我带着“迎难而上”的觉悟，没有对它们进行删除。比如说鹰冈这个人物登场的时候，就有一个地方非常不好把握，在大家都觉得“咦，这么地方怎么能穿插搞笑”的地方加入了搞笑元素。这种做法可能会打断动画的流畅性。
上江洲：但是，如果删除了这些，变成普通动画，就破坏松岗老师作品的特色了。
岸：是的。虽然删除搞笑元素后可以做出结构更简单的动画作品，但是100％活用松井老师原作中的妙处是我们首要考虑的因素。所以，这次的作品成不成立，需要在临界点对作品进行整体协调。不对，作品本身的难度就已经非常高了（笑）。我们有自信一定有办法解决问题。
情节与原作一样，但是看了动画后有不同感觉
——看了成品后你们觉得做得怎么样？
上江洲：我只看了第3话。就是赤羽业那一集。看了成品后立即有种“这节目肯定能火”的预感。看了原作就知道，那一集本身就是非常容易代入感情的一集。我站在观众的立场上，以非常严格的目光看了成品后，依然觉得做得很棒。既有映像化作品应有的紧张感，又有搞笑的地方，动作很流畅。
岸：这个问题很难回答。要听到观众的评价后才知道做得怎么样。不过，最近的观众在动画播出后总会保持距离，观望一段时间。都是一群被训练出来的非常恐怖的人。所以还需要等待一段时间才知道做得好不好（笑）。从这方面来说，我也是直到最近才变成从观众的评价中还确定作品水平的。
上江洲：修学旅行的那部分，就是第7话左右，观众应该可以安心而愉快地观赏本作了。
岸：是啊。第7话附近就会营造出这样的气氛。第7话非常适合用来做动画。如果直接把漫画版的风格移到动画里，就会变得过于沉重了。
上江洲：是啊是啊。松井老师很会刻画不良少年呢。