根据新川直司同名漫画制作的TV动画《四月是你的谎言》正在富士电视台热播中。现在动画已经进入下半部分，正在《月刊少年MAGAZINE》上连载的漫画原作同样即将迎来**。
为动画演唱第2首OP曲《七色交响曲（原名：七色シンフォニー）》的新人组合“コアラモード”将凭借这首歌曲正式商业出道。这是一个由主唱あんにゅ和音乐制作小幡康裕组成的新锐男女双人组合。这次他们将与动画监督石黑恭平一起讨论如何通过音乐的力量来展现原作的魅力，动画制作演奏场面时的用心，还有各自对音乐的感想。希望大家喜欢。
歌词和旋律的创作都是五彩缤纷的
——三位今天是第一次见面吧？
石黑：是的。初次见面，你们好，我是监督石黑。
あんにゅ：初次见面，你好。
小幡：请多关照。我们是为《四月是你的谎言》写OP的コアラモード。
石黑：我早就知道了（笑）。很开心今天有机会像这样和你们聊天。
——首先请谈谈主题曲《七色交响曲》是怎么写出来的吧。
小幡：我们在动画播出之前就因为喜欢而看过原作了。带着“既要结合作品，又要用什么方式表现自己特色”的想法写了这首歌。《七色交响曲》这首歌使用了我以前就想写的一个主题，不过在写的过程中，我发现歌词中两个人之间的关系性正好与《四月》里的公生和薰相互照应。于是关于这首歌的灵感不断地涌现出来。像这样写出来的一首歌竟然成为了这次的主题曲……
石黑：好厉害啊！
あんにゅ：所以决定的时候，我们打从心底感到高兴。
石黑：我是ANIPLEX的制片人告诉我“有这样一个组合，让他们唱第2首主题曲行不行”，然后让我听了这首歌。进入第2部分后原本就打算要换一首新OP，第1首是Goosehouse唱的，那么第2首找谁呢？这个问题我们从很久以前就在商量了。听到コアラモード的这首歌时我惊讶地发现：“……这个，不就是《四月》的世界观吗”！我不知道这首歌的创作过程，还以为他们事先向你们介绍过作品呢，没想到竟然是这样写出来的，原来如此。
あんにゅ：另外，因为这首歌还是我们的商业出道作品，所以想尽可能做得华丽一点。
石黑：不仅是歌名，而且歌词和旋律的创作都是五彩缤纷的。我第一次听到这首歌时就有这样的感想。做OP动画时会格外注意配色和其他细节。
——在原作中音乐和颜色就是两大重要元素，动画里这些要素又更突出了呢。
石黑：是的。动画基本上都是彩色的，但是漫画形式的作品如果没有什么特殊情况都不是彩色的。所以说有颜色就是动画化的一大优点。有可能更进一步地展现出原作的魅力。特别是这次，我把阅读新川老师原作时的印象放在首位，包括网点使用等等，在动画的配色上非常用心。
あんにゅ：好专业啊……
石黑：无论我是和负责写OP和ED的歌手交流，还是和写伴奏的横山克交流都是如此，谈的不是音色的问题，而是“颜色怎么样”啦，“透明感什么的”啦，“光线怎么样”啦，很多时候用的都是更画面感的说明方式。《七色交响曲》也是如此，歌名就不用说了，可以令人联想到五彩画面的旋律也写得很好。可以没有任何违和感地融入到作品中。顺便一提，新川老师应该比我更早听到这首歌，也就是说送到我这里之前就已经先由新川老师挑选过了。
あんにゅ：新川老师？太感谢了。
新川老师擅长使用重复描述法
——コアラモード的两名成员觉得原作哪里好看？
あんにゅ：首先是故事有种仿佛被春风环抱的感觉，也可以说是气氛吧，这一点很吸引我。其次，不仅是漂亮，而且主人公和其他登场人物之间的纠葛我也非常喜欢。爱上整个世界观了。
小幡：我像主人公他们一样14岁的时候在干什么呢？应该没有这么充实吧……
石黑：这个我也想过（笑）。
あんにゅ：这些地方好令人羡慕哦（笑）。
石黑：台词写得很有诗意。这是新川老师的特征。在视频中来说就是独白，那些登场角色在脑海中思考的东西，给我的第一印象就像是歌曲的歌词一样。
あんにゅ：啊，我懂我懂。
石黑：也许是因为本作是音乐题材的关系，比如说在音乐会时，公生演奏的时候不仅是他自己，周围的其他人也有心理独白。这些独白应该可以像歌词一样可以融入到现场的音乐声中吧？这是我自己的想法。正因为如此，这部作品对于搞音乐的人来说，会引起他们的很多共鸣吧。其实我以前学生时代就一直在搞乐队。
あんにゅ：真的吗！
石黑：说实话，其实我人生中做动画的时间还没有搞音乐的时间长。不过不是古典音乐，而是普通的摇滚乐队。
小幡：原来如此。你说得没错，原作里那些像诗歌一样的台词，真的可以写一两首歌出来。所以对于写歌词的人来说，这部漫画有很多值得学习的地方。
石黑：新川老师擅长使用重复描述法。就像音乐里的副歌部分。同一句话让不同的人来说，在内心独白里还能进行对话，这些情况有很多。正常情况下，脑子里想的东西不可能被对方知道吧。
小幡：是的。
石黑：但是在这部作品中却是可以同步的。比如说公生和薰有些地方简直就像可以听到对方心里的台词一样。这些地方都是很有音乐性的。仿佛对听到的音乐产生了相同的共鸣。我很欣赏这种表现方式。新川老师一定也非常喜欢音乐。是在有音乐的前提下画出的草图和分镜。我希望动画里也能继承这一点。不过好难啊。
“对有点麻烦的东西出手了。”
あんにゅ：不过，一些很难通过视频表现出来的东西，比如说细微的表情变化等，其实都做出来了。而且不仅是做出来了，还美得仿佛可以把人吸进去似的。
石黑：听到你这么说，我真心感到高兴（笑）。嗯，虽然我以监督的身份参与了这部作品的制作，但是动画是很多人的集体劳动，不是我一个人的努力，而是集合了所有工作人员对原作的爱。多亏大家都带着“要怎样才能更好地体现原作呢”的想法，非常积极地工作。要想做出演奏的动态果然很难啊。
あんにゃ：所有人的动作都要配合音乐。
石黑：正是如此。我本来想敷衍了事地随便做一下混过去，但是很少有把音乐画得这么仔细的作品动画化，我觉得不能错过这次机会，所以还是尝试尽最大的努力来做。
あんにゃ：演奏时微妙的动作是怎么做出来的？
石黑：关于这个……打个比方来说，在动画中要画弓弦高速震动的瞬间时就要画出残像。让这种状态的画面连续动起来，这样速度看上去就会比实际画面的速度更快。
あんにゃ：啊——
石黑：比较重要的演奏场面是直接照着为了参考而特意拍摄的演奏录像来画的，但是很多情况下结果都不理想。需要有一点变化，比如说不用弯曲得那么厉害，只加入一张稍微弯曲一点的弓弦。即便这张画的出现时间大概只有零点零几秒，也能让动作看上去更准确。这就是动画的奇妙之处。如果光看静止的图大概会觉得很奇怪，怀疑“这张画不对吧”，但是变成映像动起来以后就非常好看了。
小幡：我从未看到哪部动画把音乐演奏做得如此真实。
石黑：钢琴演奏其他作品中倒是有，但是小提琴做到这种程度的应该没有了吧。小提琴演奏最著名的动画应该是《侧耳倾听》，演奏《乡村路带我回家》的地方。
あんにゅ：经典啊。
石黑：不过我没有看过拥有可以参加演奏会级别技术的人，如此认真地演奏小提琴的动画。所以当我决定要“认真做”的时候就已经有觉悟了。一定会非常痛苦。不过，真正开始进入视频制作阶段后，说实话我又再次感觉到“我好像对有点麻烦的东西出手了”。一边自己告诉自己“这样的机会不会有第二次了”一边继续努力……在我心目中，其实我很尊敬靠音乐来谋生的两位。因为我放弃了音乐的道路。
做动画时活用音乐知识乐趣无穷
小幡：你是什么时候转变方向的？
石黑：大四的时候。搞乐队，加入学校音乐活动的社团，我从高一开始一直如此。不过，身边厉害的人太多了，自己缺乏自信。现在回想起来，自己还没有做好心理准备。我喜欢的是60年代迷幻式、地下式的那种音乐，比如说TheVelvetUnderground，属于少数派。我在家听“裸のラリーズ”的歌时我妈还问：“为什么坏掉的音箱一直在响？”（笑）