应该说在今年的7月新番当中，《ALDNOAH.ZERO》这部原创作品绝对是人气榜的大热门。本作品在NICONICO配信的好评度高达90%以上，并且相关衍生话题也不断出现。而近日，有日本媒体专访了本作品的导演青木英，从他的口中了解作品的魅力以及导演本人的点点滴滴。
首次执导的剧场版动画——《空之境界》
Q：接下来就是《剧场版空之境界系列》（2007年）的第一章“俯瞰风景”了呢。这也是您的银屏出道作。那么关于这部作品，您又经历了什么呢？
青木：在我为ufotable的《星际海盗》（2006年）担任分镜·演出工作的时候，跟近藤光制作人成为了好友，而他邀请我加盟《空之境界》。但是由于是制作第一章，因此靠我一个人没法决定很多事情，而且后续又有许多情况发生，导致我与其说是“导演”，不如更像是“单集的演出者”。例如人设方面是由野中卓也先生跟须藤友德先生主导，而关于作品美术的统一风格问题，我也是跟其他章节的导演进行协商来制作的。而摄影基本也是ufotable内部人员完成，作品的气氛则由摄影导演寺尾优一君决定。所以我并没有决定系列作品的方向性。
Q：在读过奈须蘑菇的原作小说之后，您有什么感想吗？
青木：老实说，有些地方“我不太理解”呢（笑）。当然一切都是以有趣为前提，而奈须先生自己曾经说“俯瞰风景从构思上就是很难理解的”，因此时间顺序有些混乱，而叙事当中也藏有陷阱。而奈须先生自己也为剧场版准备了具有更加清晰的方向性的大纲。但是从最终结果来看，我觉得还是要把原作里面那些难懂的内容也进行映像化，这样才更好。当然了，这些难懂的部分不能给观众们带来负担，所以我也是留心剧情的平衡，然后进行重构的。
Q：从结果来看，这部作品也得到了原作粉丝的绝对好评呢。
青木：对于我而言也感到很意外哦。毕竟无论是剧情还是时间轴都进行了修改，并且还有一些原创的剧情。同原作相比，剧场版的变化也是非常大的。例如在屋顶上的动作戏就是原作当中没有的内容，但是我认为加入这场戏可以令故事变得更精彩，于是就这么做了。在公映前的一周，我们举行了试映会。不过这个试映会不算是什么专属活动，只是做个问卷，希望大家看了写点感后感而已。当时我也是站在后面一直看到最后的。而当作品放映完毕，影院内重新亮起来时，观众们没有人说话，整个现场都是铅笔在纸上唰唰写字的声音——他们开始拼命地填写问卷调查了。由于这样的状态持续时间太长，让我一下子感到不安了。“难不成，搞砸了……？”（笑）然而看了问卷结果之后，发现大家都饱含热情地写道“太有趣了”，那个时候我总算松了一口气呢。
改变剧场版动画方向性的作品
Q：既然是一部用于电影院播出的作品，那么您是否有什么特别的想法？
青木：由于近藤先生希望“尽可能让作品显得饱满”，因此我在背景还有摄影处理等方面都是相当用心的。即使如此，和一些大名鼎鼎的动画剧场版相比，我们无论从预算还是人员方面都只是马马虎虎，为了能让作品显示出剧场版的特色来，我们也是不断在错误当中前进的。
Q：对于青木导演而言，“剧场版的特色”具体是指什么方面的事情呢？
青木：押井守导演经常发出“电影是什么？”的疑问呢。我也曾经看过他的那本演出笔记《Methods》，但老实说没有产生什么共鸣（笑）。因为押井守先生的青春时代还没有录像，如果错过了剧场版上映，那么就再也没机会看作品了。因此他集中了万分的注意力，在电影院里将一部作品看了很多次。而他的电影观念也是因为这样的条件才产生的。不过我是在初中的时候就迎来了录像带租借的鼎盛期，看电影也不是非要去电影院不可。因此就算想要吸取押井先生的电影理念，实际上也是做不到的呢。到最后，直到如今我还不怎么搞得清楚“剧场版的特色”到底是什么。
Q：虽说如此，这部作品却赢得了不凡的人气，也对于动画电影的走向带来了巨大的改变。从那之后，小规模上映连续作品的形式也在不断增多呢。
青木：应该说这也是近藤先生跟岩上敦宏制作人他们充分实现了自己的目标吧。
Q：将充实的剧情融入在“大约50分钟”的短暂时间里面，这样的感觉也很不错呢。
青木：我也是集中精神观看了，感觉这是一个很恰当的长度。“俯瞰风景”去年以3D形式再度上映过一次，因此我也算时隔许久地再度看了一下。感觉这部作品还是很适合在电影院里面欣赏的。
凝结心血，没有被埋没的《食灵－零－》
Q：接下来您担任了TV系列《食灵－零－》（2008年）的导演。
青木：这部作品的脚本讨论会议是跟《空之境界》在一个时期进行的。
由于高山克彦先生在《SHUFFLE!》里面创作了水准很高的剧本，因此这一回我邀请他来担任系列构成。我们跟角川(**)的伊藤敦制作人一起讨论，打磨剧情。
Q：动画是原作漫画的前传。这样的方向性是从一开始就决定好的吗？
青木：当时原作还在连载，不知道故事会在什么地方收场。最初我们是想恰到好处地把第1~2卷进行动画化的，但是如果这么做，在播出的时候观众们可能会抱怨“才动画化那么点内容？”于是我就提出：“要不干脆就搞个前传吧？”而大家也觉得“似乎很有趣呢”，就这么决定下来了。
Q：将第一集跟其他集采用完全不同的设定，这样的做法在当时也是引发了相当多的话题。
青木：现在已经是人气漫画家的瀬川初先生当时不过才刚刚连载《食灵》这部**作，而且那时候每个季度都有大量新作动画放映，如果循规蹈矩地制作，那么这部作品也只是作为一部普通的动画被埋没掉了。因此当我们思考“需要给观众一记带有冲击力的勾拳”时，就觉得如果即兴地制作第一集，在第一集结尾设定黄泉用“无双”将所有人砍翻的剧情的话，那么她的角色形象就会给人深刻印象，而从映像效果而言也能够给大家带来冲击性了。
Q：我也是在当时看了首播，结果陷入了恐慌当中（笑）。
青木：我知道冰川在当时引发了不少话题，这真的很不容易。似乎那一记勾拳起到了很大的反响，并且大家也对于剧情产生了兴趣。我感到很开心。
Q：那才是重要的地方。一部作品不能只是吓人一跳就够了，本作中黄泉与神乐的角色塑造、引发悲剧的关联性等都被完美刻画了出来。
青木：高山先生一直对我说，希望制作一个悲剧，即“黄泉与神乐变得亲密，不久展开对决”。而水原薰小姐和茅原实里小姐也在演出当中充分融入了自己的感情，一切都朝着很棒的方向发展呢。
志村贵子作品·《放浪息子》，执念已久的动画化
Q：《放浪息子》（2011年）是根据志村贵子老师原作的作品，动画曾经在“noitamina节目”播出。而这部作品跟如今的《ALDNOAH.ZERO》也有着一定联系呢。
青木：我从很久之前就总是对AIC的三浦亨社长说：“想制作《放浪息子》”，因此才有了后来这部作品的动画化。我个人非常喜欢志村贵子老师的作品，所以真的很开心。
Q：这部作品的什么地方吸引了您呢？
青木：该怎么说呢，应该是不可思议的魅力吧。虽然台词不多，但是角色形象却塑造地非常鲜明。尤其是，《放浪息子》本来是个沉重的故事，但是作者却非常干脆地刻画了出来。这种反差令人玩味。而角色看起来非常可爱，却会心平气和地做一些重口味的事情。并且这种重口味当中又融入了幽默元素，令人看着看着就会心一笑。还有，独特的水彩笔触也是值得大书特书的。我们在制作动画的时候也是一边活用这种画风，一边挑战新的表现形式的。
Q：那种飘乎乎的浓淡色彩使用方法，确实给人带来了冲击。
青木：色彩设定是拜托了大内绫女士负责的。她也参加了《ALDNOAH.ZERO》的制作。不过在摄影胶片上使用水彩风格的话，漂亮的涂色跟动画画面中表现的颜色却会发生变化。但是如果改变摄影处理方法，那么大内女士就得重新上色才行。我们重复着这样的错误，在追求到极致的过程当中也是相当辛苦。不过一旦掌握了诀窍，那么就不需要重新拍摄了。大内女士的上色加上伊藤圣先生的美术，构建了非常棒的画面呢。不过当时noitamina要求动画全部为11集，因此进行了一定修改后播出。而影像制品跟网络配信则是按照原计划的12集播放。
将《空之境界》的剧场版品质带入TV系列《Fate/Zero》
Q：接下来就是您的代表作《Fate/Zero》（2011年）了。由于《空之境界》受到好评的关系，感觉您在这部作品里面也是斗志满满呢。
青木：我也是带着“请一定让我来制作”的想法参与进来的。而且对于ufotable而言同样是久违的TV系列，大家在说：“用《空之境界》的品质来制作这部TV系列吧！”现场的人都充满了斗志呢。
Q：如果说到跟《ALDNOAH.ZERO》的关联，那么《Fate/Zero》是对于虚渊玄（《ALDNOAH.ZERO》的原案）小说进行映像化后的作品呢。对此您有什么看法？
青木：在以映像化为前提的时候，我们对于《空之境界》的剧情结构进行了一些改动。而《Fate/Zero》则是从企划的角度而言需要“维持现状”的。因此我们就是把虚渊先生的小说“按照原作”进行动画化。