，影帝从高考开始
“又进步了！”
猩玉坤忍不住感叹，这次合作苏泽让他看到的是一个拿得起放得下的状态。不是炫技般将自己的表演挖出多少层次，而是恰到好处的提裤子、递烟、面部表情的微妙传神。
尤其是台词听得很舒服，阴阳顿挫节奏很好，断句很符合人物形象。
短短一年更上一层楼！
越想越兴奋，特别是白日焰火拿柏林银熊评委那句点评：在商业类型片的视觉呈像下包裹着人性深处的欲念和挣扎，是对时代洪流下人物命运的思考和探讨。
暴雪将至也是啊！
这部作品从开始就属于那种瞄准国际电影节的文艺片，没错，就是文艺片！
如果说商业片的追求是利，文艺片的追求就是名。要想拿奖，就必须和商业类型片区分开来。
文艺片的特点在于专注挖掘人性深处，喜欢聚焦所谓的底层、边缘人群，故事则往往带有点荒诞性质的题材，有着独特的美学趣味和爱好。
这种美学趣味除了电影人自己，恐怕很难说得清楚。但不可否认的是这样的美学趣味是国外电影节评委所欣赏的。
不可否认的是国外电影节偏爱那些描述国内落后贫穷的一面，比如《山峡好人比如《天注定，比如暴雪将至描述的是90年代大下岗带来的时代创伤。
可那又如何？
哪个国家没有贫穷落后的时候？
身为导演为什么不能用镜头记录这段历史？
最少比那些傻逼古偶脑残好的多！
原本很多想法伴随拍摄产生巨大变化，现在的猩玉坤更加知道自己需要什么镜头。
甚至决定为达成目的，特意删去或弱化某些情节，比如余国伟神勇抓贼只用徒弟一句话概括，与燕子如何相识两句话交待，为什么这么能抓贼一笔带过……
甚至连环凶杀桉的作桉手法、被害人具体信息、桉情进展、警方发现dna比对……
这种犯罪悬疑片的关键情节都不再重要。
但比如筒子楼杀人事件，比如反复出现的街道和工厂，比如表情冷漠迷茫的工人群像，比如审讯盗贼，比如电视里一直播报的是工厂生产效益、工厂改制、工厂拆除的新闻……
因为这不是一件连环杀人桉，甚至不是悬疑片，而电影真正要表达的主题是那个时代背景下的一个小人物想通过自己的努力获得人生的意义。
无数努力，无数牺牲，无数挣扎……最终只是一场空，他被时代的暴雪给彻底淹没了。
余国伟是一个时代的缩影，集中那个时代很多人的悲剧特性，有着那个背景下普通人身上所具备的品质。
善良、单纯、弱小、自私、迷茫，并不是没能力，但却是没有方向的努力。
想到这里深吸口气，这是重大决定，假如放弃悬疑这个最大卖点，票房……
咬咬牙，下定决心，舍不住孩子套不住狼，舍不了票房得不到奖，拼了！
拍摄继续，江一燕彻底融入角色，站在燕子的角度看着一切，每个场景的余国伟都在变化之中。
在公安局门口看向为人民服务，那一个眼神里面沧桑万年。
在养老院看信得知真相，那样的暴击，居然没有泪，哀莫大于心死。
在礼堂里的变幻，回忆起幸福的高光时刻，曾经的骄傲被抹杀后幻灭暗然。