，影帝从高考开始
开机第六天，终于轮到江阳登场，进度比预计快三分之一，所有人对于苏泽充满期待。
尤其是几个老戏骨，当看见阳光俊朗的江阳第一次出现在镜头前的瞬间，只有一个想法：
年轻真好！
“这才是他这个年纪应该演的角色！”身为女性，谭卓能能感觉到此时此刻苏泽散发出的美好,是那么朝气蓬勃，那么充满希望，那么令人向往。
“前途无量啊！”宁理忍不住叫好，演员追求的最高境界是什么？
不就是演什么像什么！
但凡能达到标准的无一不是顶尖高手，没想到竟然在一个二十出头的年轻人身上看见这种潜力？
长江后浪推前浪啊！
廖凡内心也很复杂，假如没看过白夜追凶，现在苏泽的表现只能算是中规中矩,毕竟演员诠释本年龄阶段的状态很难吗？
这也是为什么很多所谓偶像爱豆会选择演古装或者言情剧,毕竟男女主角都是风华正茂的俊男美女，本身符合条件和人设，驾驭起来门槛更低。
真正成熟演员能不能演跨年龄角色在廖凡看来才是重要衡量标准，小的演老，难的是沧桑气质和沉淀阅历。
老的演小，难的是那股子青春无敌的希望，无论哪个都不是简简单单靠服化道能解决的事。
这样对比下来，沉默的真相江阳角色难度还是比白夜追凶略逊一筹。
苏泽没有顾忌其他人的想法，站在镜头前的瞬间自己变成江阳，体会着角色的一举一动。
过于美好的角色往往站不住脚，有效手法一是增加细节瑕疵，二是提升被毁灭的悲剧感。
在自己看来江阳的瑕疵在于早期的各种犹豫态度，比如女朋友吴爱可抱怨他不去翻案就不是男人？
江阳好气又好笑又带着一点点情侣撒娇的口吻说：这怎么能和是不是男人扯上关系了。
苏泽之所以这么处理细节，就是因为这个角色明显带有功利性的考量后答应查案，也是角色一步步脱变的重要导火索。
江阳这个角色的内核只有三个字：
悲剧性！
苏泽给自己的要求就是展现十年间的不同状态，从意气风发的少年到白发苍髯的垂死之人，肢体动作上从自在到无措，内心状态从明媚到悲愁、再消化为最终阶段的悲悯。
爆发点设定在最后自己绞死自己的一幕！
所以早期的江阳是愤怒的，听闻侯贵平之冤、他义愤填膺。面对李建国的丑恶姿态,他怒不可遏。被卡恩集团胡一浪拿他儿子威胁，他暴走当场。
因为年少轻狂还没见识过社会险恶，也是因为一腔热血还没被现实打磨，总而言之此时此刻的江阳对于正义的理解是浅薄的。
伴随剧情发展，特别是平康三杰几次吃火锅的戏都有喝酒的情节，苏泽故意每次处理喝酒的状态都不一样。
第一次喝的时候就显得很职场小白，豪迈一口闷但立刻被辣到，还要给担忧他的女友做小表情示意他没事。
后面几次喝的时候一次比一次自然，而且每次都有一点小设计显示角色逐渐脱变的过程。
直到出狱最后一次火锅局，突然又用很扭捏和不自然的姿态举起酒杯和其它二人碰杯，立刻就显示江阳当时的心理和地位上的落差。