“这里有和声！”
“问你确定了再走”
主歌正在继续的发展。
大调和弦保持原样的切入到副歌，没什么不自然。
“断了的弦再弹一遍我的世界你不在里面”
“我的指尖已经弹出茧”
“还是无法留你在我身边”
“哒哒哒哒”
副歌结束，继续回到主歌b。
“我想睡写歌有点累”
“睡了又睡我还是累eieiei”
“空的胃好想吃鸡腿”
“可是隔壁饭店有点贵”
切入副歌。
“断了的弦再怎么练我的感觉你已听不见”
“哒哒哒反正词没写完”
嗯。
正常的曲子，结构大概就是这个样子的。
李少杰若有所思。
主歌a-直接进入副歌a。
然后副歌a到主歌b，再到副歌a1。
全部运用一个大调和弦走完全场。
但这样就太特么普通了！！！
杰哥觉得，俺不能就这么普普通通
可是玩不一样的话，很可能扑街，因为现在的听众越来越没有耐心。
流行歌曲发展的这十年里，前奏的平均时间，从二十多秒，发展成了个位数。
侧面就证明了观众们越来越急于进入正题。
“那么”
李少杰拍了一下腿。
“那我直接把副歌干到最前面去！芜湖”
既然大家都不喜欢前戏
那我就用刺激的高潮吸引住你，然后后面再开始前戏，最终再次推动到高潮！！
稍加修改，便让整首歌从副歌开始起。
反而将主歌放在了副歌的后面！！
开局即是高潮。
“断了的弦再怎么练我的感觉你已听不见”
“你的转变像断掉的弦再怎么接音都不对，你的改变我能够分辨”
“我沉默你的话也不多我们之间”
“问你确定了再走”
“唉？这个还挺好哦。”
李少杰露出了微笑。
这么处理其实并不难，也并不少见。
而且，同为一种大调和弦的走向，非常的顺利。
简单来说。
主歌a-副歌a-主歌b-副歌a的格式，改写成了
副歌a-主歌a-主歌b-副歌ax2。
这样，开局高潮有了，推动有了，后续高潮再次升华也有了！
“但是总感觉”
李少杰又摇了摇头。
副歌放在前面的处理很常见，但问题随之而来。
如果后面不会有所变化处理，确实进入的快，洗脑的快，火的快。
可是后继乏力。
音乐心理学之一，音乐的重复非常重要，可以起到强调记忆的作用，运用好其中的和弦终止式，让歌曲的走向能被听众的潜意识捕捉到，这就是一种“惯性”心理。
简单来说。
一遍旋律过去，第二遍旋律重复，那么观众就会有一种源自于惯性心理的“预测”感，这就产生了期待感，预测到后更会有一种自己难以察觉的成就感。
这便吸引人入坑了。
可是。
问题也在于重复。
重复的过多，记忆点不断被强调，火是很好火，但完全没有“惊喜”！！
是的，在不断的重复，或者过快，过多的重复，极其容易瞬间造成审美疲劳。
这种审美疲劳会不断的推动，给人一种焦虑，烦躁的感觉。
这个时候，反而会唤起听众的另一个心理。
“求异”！
渴望发生一些带有惊喜的变化！
那么
李少杰若有所思，突发奇想，便将主歌a-主歌b的中间切断！！！
“我当场就是直接变小调！！！”